Müzik gruplarının veya orkestraların sahne başarıları yalnızca sanatı icra ediş tekniğiyle ve kaliteli repertuvarla değil aynı zamanda izleyiciyle bağ kurmayla, Sahne Performansınızı Geliştirmek İçin 5 İpucu müzikal dinamikleri doğru kullanmayla, doğru nefes ve ses tekniklerini kullanmayla, doğru jest ve mimikleri tercih etmeyle de ilgilidir. Zira sahne, müzikal becerilerin muhataba yansıtıldığı alan olmanın ötesinde, muhatapla bağ kurulan daha bütüncül bir alandır.
Sahneye stres ve korku altında çıkmak çoğu zaman performansı etkileyebilmektedir. Bu noktada müzisyenlerin sahne korkusunu yenmek adına izleyebilecekleri birkaç basit adım, sahneye alışmalarına ve daha rahat bir performans sergilemelerine yardımcı olur.
Sahne korkusunun yenmenin ilk şartı, sahneye hazırlıklı çıkmaktır. Canlı performans öncesinde ne kadar fazla pratik yapılırsa bireyler o derece rahat performans sergiler. Bu nedenle sahne korkusunu yenmek için canlı performans öncesinde gerçek bir konser gibi prova yapılması tavsiye edilmektedir.
Bununla birlikte sahne korkusunu yenmek için tavsiye edilen bir diğer nokta, canlı performans sergilemeye küçük gruplarla başlamaktır. İlk sahne tecrübesinde fazla kişinin önüne çıkmak, sahne korkusunun artmasına neden olabilir. Ayrıca, hata yapmaktan korkmamak da sahne korkusunu yenmekte ana etkenlerden biridir. Bu noktada seyircinin hatalardan çok sanatçının enerjisine ve samimiyetine dikkat ettiğini unutmadan hareket etmek gerekmektedir.
İçindekiler
Sahne Performansını Geliştirmek
Bir orkestra veya müzik grubunun sergilediği performans dışarıdan ‘’çalmak’’ veya ‘’söylemek’’ şeklinde basit bir iş gibi görünse de, işi perde arkasında disiplinli bir çalışma, tekrar eden provalar, ekip içi uyum ve psikolojik hazırlıklar vardır. Birçok parametrenin bir araya gelmesiyle icra edilen sahne performanslarını geliştirmek de bu noktada bazı önemli hususlara dikkat ederek gerçekleşir. Gelin beraber bu hususlara göz gezdirelim.
Sahne Korkusunu Yenmek İçin Hazırlıklı Olun
Sahne korkusunun yenmek için, canlı performans öncesinde atılan adımlar oldukça büyük önem taşır. Bu noktada sahneye çıkmadan önce hem teknik hem de psikolojik anlamda performansa hazırlanmak, daha iyi bir sahne deneyiminin habercisidir. Bu durum da, sahne korkusunun yenmekte yardımcı olur. Özellikle zorlanılan bölümlere tekrar ve tekrar çalışmak, yaşanabilecek aksiliklere karşı B planı geliştirmek ve seyirci önündeymiş gibi konser provaları yapmak bireylerin özgüvenini artırır.
Seyirciyle Bağ Kurmayı Öğrenin
Sahnede sergilenen performansın kalitesi yalnızca icra edilen müzikle değil, aynı zamanda seyirciyle kurduğunuz bağla da ilgilidir. Bu nedenle sahne performansını güçlendirmek için seyirciyle bağ kurmayı öğrenmek gerekmektedir. Zira seyirci, icra edilen sanatla birlikte sanatçının duruşunu, bakışını ve şarkılara yaklaşımına da dikkat eder. Özellikle sahnede seyirciyle bağ kurmak için gülümser bir tavır takınmak, parça aralarında kısa ve samimi konuşmalar yapmak veya izleyiciyi tempo tutmaya teşvik etmek gibi basit hareketler seyirciyle bağ kurmanın en kolay yollarının başında gelmektedir. Ayrıca seyirciyle kurulan bu bağ hem sizi rahatlatır hem de sahne sırasında ortaya çıkan basit hataların seyirci tarafından göz ardı edilmesini sağlar.
Doğru Nefes ve Ses Tekniklerini Kullanın
Doğru nefes ve ses tekniklerini kullanmak, sahne performansını doğrudan etkileyen faktörlerden biridir. Doğru nefes almak ve ses tekniklerini kullanmak, sahneniz sırasında performansınızın daha güçlü, otoriter ve devamlı olmasını sağlayacaktır. Özellikle heyecan veya çekinme gibi anlarda nefes problemleri baş gösterir. Bu durum da dolaylı yoldan sesin ve beden hareketlerinin kontrol edilememesine neden olabilir. Bu durumların önüne geçmek ve hem fiziksel hem de psikolojik olarak rahatlamak için doğru nefes ve ses tekniklerini kullanmaya dikkat etmeniz gerekmektedir. Ayrıca ses tekniklerini iyi kullanmak, performans sırasında sesinizi korumanıza da yardımcı olur.
Hareketlerinizi ve Duruşunuzu Kontrol Edin
Unutmayın, sahneden seyirciye nasıl göründüğünüz en az sergilediğiniz performans kadar önemlidir. Duruşunuz, hareketleriniz ve seyirciye hissettirdiğiniz beden diliniz seyircide güven duygusunu geliştirebileceği gibi aynı zaman da tedirginliğin ortaya çıkmasına da neden olabilir. Bu nedenle özellikle sahnede dik durmak, kendinden emin gözükmek, seyirciyle göz teması kurmak ve omuzların serbest kalmasına dikkat etmek gerekir. Ancak bu noktada rahat ve kontrol sahibi gözükmek için anlamsız hareketler yapmaktan da uzak durmak gerekmektedir.
Müzikal Dinamikleri Doğru Kullanın
Sahnede icra edilen parçaların duygularını muhataba aktarmak ve onun etkilenmesini sağlamak, müzikal dinamikleri doğru kullanmaya bağlıdır. Müzikal dinamiklerin iyi kullanılması için seyirciyi iyi gözlemlemek ve seyircinin ihtiyacına göre hareket etmek gerekmektedir. Özellikle her parçayı baştan sona çalmak sizi yorabilir. Bunun yerine dinleyicinin yorulmaması ve şarkılardan sonra olumlu tepkiler almak için şarkıların en bilindik kısımlarını çalıp okuyabilirsiniz. Ayrıca parçaya can vermek ve daha dikkat çekici bir sahne deneyimi yaşamak için tempoları, şarkı geçişlerini ve vuruş tekniklerini seyircilerin istek ve ihtiyaçlarına göre revize etmek de gerekebilir.
